Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Кекс с Галиной Альтман

Логотип телеграм канала @altacademia — Кекс с Галиной Альтман К
Логотип телеграм канала @altacademia — Кекс с Галиной Альтман
Адрес канала: @altacademia
Категории: Музыка
Язык: Русский
Количество подписчиков: 1.18K
Описание канала:

Edutainment

Рейтинги и Отзывы

2.67

3 отзыва

Оценить канал altacademia и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

2

2 звезд

1

1 звезд

0


Последние сообщения 3

2022-06-21 11:50:44 В Набережных Челнах рок-фестиваль памяти Виктора Цоя отменили из-за, surprise-surprise, песен Виктора Цоя.

«В последний момент с нас потребовали сценарий. Глупо, это же не новогодний утренник! Я отправил в управление культуры примерный плейлист: список групп и песен. Да, нам разрешили петь. Но не все. Запретили исполнять знаковые песни русского рока и знаковые песни Виктора Цоя».

Запретили, конечно, петь «Перемен» и «Пачку сигарет». Чиновники быстро прокомментировали, что ничего они не запрещали и просто хотели сделать фестиваль масштабным и провести в августе. 60 лет Цою завтра и причём тут август вообще, непонятно. Хотя, конечно же, все понятно. И билет на самолёт с серебристым крылом, что взлетая, оставляет земле лишь тень.
106 views08:50
Открыть/Комментировать
2022-06-21 11:50:44 Все новости к этому часу
101 views08:50
Открыть/Комментировать
2022-06-20 17:53:13
157 views14:53
Открыть/Комментировать
2022-06-20 17:51:24 Моя подруга художница Адель создает новую Библию и сразу вспомнтлись другие прекрасные художественные Библии, тем более, что недавно слушала прекрасный подкаст про Шагала. Вот уж кого помотало и перекрутило (как и многих в начале 20 века). Сначала война, потом революция, Франция, снова война

Представляется невежеством взгляд на творчество Марка Шагала вне религиозного контекста. Тем не менее, сам художник заявлял, что ни в церковь, ни в синагогу он не ходит, постов не соблюдает, молитв не читает… "работа - вот моя молитва" - пояснял свою позицию Марк Захарович на журналистских допросах. Религиозность была у Шагала в крови. И это врожденное озаренное состояние сознания вернее было бы назвать служением тем светлым силам, которые были несомненны для художника, и посыл которых он с детской непосредственностью выражал в своей работе. Поэтому именно библейская тематика явилась лейтмотивом творчества Шагала. В середине 20-х годов эмигрировавшему во Францию Шагалу местный книгоиздатель и культурный деятель Амбруаз Воллар предлагает сделать иллюстрации к Книге Книг. Воодушевленный полученным предложением, художник не считает возможным принять его как коммерческое. Чтобы начать работу ему необходимо "притронуться сердцем" к тому, что спрятано за древним текстом. Так пророку из книги Иезекииля, желающему всецело постичь Писание, предстоит съесть свиток. В 31-м году художник совершает вояж: Сирия, Египет, Палестина становятся его странами-вдохновительницами.

На протяжении 30-х и 40-х годов Шагал создает 105 черно-белых офортов и ряд живописных работ к Ветхому Завету, иудейскому Пятикнижию, текстам Исайи. Иллюстрации так и не были изданы, сами же офорты увидели свет в 50-годы, спустя несколько лет после смерти Воллара.

В 1956 году Шагал открывает для себя цветную литографию, и эта техника становится наиболее близкой художнику. Эстампный метод изображения с добавлением цвета представляется художнику наиболее подходящим для того, чтобы расширить свою аудиторию, стать ближе к людям; ведь оттиск можно повторять практически бесконечное количество раз. Яркие и праздничные, "Библейские сюжеты" Шагала до наивного просты в исполнении: словно бы ребенок рисовал серьезную взрослую книжку. Но с какой первозданной стихийной мощью организованы эти линии и пятна! С такой радостной непринужденностью и вместе с тем внимательною серьезностью Бог, должно быть, создавал мир…

"Библейское послание" - так именуется учрежденный в Ницце музей Марка Шагала, объединивший ряд цветных литографий, а так же многочисленные живописные полотна. Здесь же находятся несколько крупных панно, посвященных книгам Бытие, Исход и Песня Песен. Этот живописный ансамбль из семнадцати картин создан Шагалом в 1954-1966 годах. Руководствуясь при создании своих Библейских сюжетов опытом мастеров Возрождения - Караваджо, Ребрандта, Гойи - Шагал нашел собственный неповторимый и во многом антиклассический изобразительный язык. Феномен же "мастера из Витебска" искусствоведение усматривает в том, что этой формой художественной речи Шагал выразил те незыблемые, холодом вечности отдающие темы, к которым не прикоснулся ни один авангардист. Библия ожила, тронутая его кистью. Древние иудейские писания засверкали новогодним огнем воскресшего таинства. Возможно, именно благодаря своему древнему происхождению и врожденному чувству национального мистицизма Марку Шагалу удалась эта сложнейшая задача.
149 views14:51
Открыть/Комментировать
2022-06-20 17:44:55 Сразу вспомнились другие фашисткие методы борьбы с искусством, выставка в Германии "Денегеративное искусство".

«Дегенерати́вное иску́сство» (нем. Entartete Kunst) — термин нацистской пропаганды и идеологическое клише для обозначения авангардного искусства, которое представлялось не только модернистским, антиклассическим, но и «еврейско-большевистским», антигерманским, а потому опасным для нации и для всей «арийской расы»

Выставка под названием «Дегенеративное искусство», на которой было представлено около 650 произведений, конфискованных в 32 музеях Германии, открылась 19 июля 1937 в здании галереи в парке Хофгартен через день после открытия «Большой германской художественной выставки» в мюнхенском «Доме немецкого искусства». Выставка вызвала огромный интерес, до апреля 1941 года она объехала ещё 12 городов, её посетили 3 миллиона зрителей (такой рекорд был побит лишь в 2000-х годах).

В своей речи по поводу открытия первой «Большой германской художественной выставки» 18 июля 1937 года А. Гитлер заявил, среди прочего, следующее отношение национал-социалистов к загнивающей модернистской культуре:


"Кубизм, дадаизм, футуризм, импрессионизм и т. п. не имеют ничего общего с немецким народом. Потому что все эти термины ни стары, ни современны, но они являются лишь искусственным производным людей, которым Господь отказал в таланте истинно художественной одарённости и вместо неё одарил их даром болтовни и обмана… Говорят, что эти художники не так видят, как другие. Я здесь посмотрел некоторые из присланных картин, и должен признать — некоторые из них действительно написаны людьми, видящими «наизнанку». 

У них нынешние представители нашего народа представлены как дегенерирующие кретины, луга для них синие, небо — зелёное, облака — серно-жёлтые и т. д.; так они чувствуют или, как они выражаются, это переживают. Я не желаю вмешиваться в спор, действительно ли указанные лица так чувствуют и видят или нет, но я хочу во имя немецкого народа запретить то, чтобы вызывающие жалость несчастные, которые страдают острым расстройством зрения, плоды своего болезненного видения пробовали навязать окружающему миру или даже пытались возвести это в ранг «искусства». Нет, у нас имеется лишь две возможности: или так называемые «художники» видят окружающее действительно так странно и верят в то, что они изображают мир правильно — тогда требуется только определить, являются ли их дефекты зрения повреждениями механического характера или они наследственны. В первом случае мы им глубоко сочувствуем, во втором — это важно для Имперского министерства внутренних дел — заняться этим вопросом и избежать по крайней мере дальнейшее наследование таких ужасных дефектов зрения. Однако возможно также, что эти лица сами не верят в действительности в эти свои «чувствования» и «видения», но стараются, исходя из других побуждений — чтобы оскорбить нашу нацию этим безобразием, насмешкой. Тогда такие поступки относятся к области уголовного наказания… Отныне мы будем вести беспощадную очистительную войну против последних у нас элементов культурного разложения"


Примечательно, что художникам приходилось соглашаться на продажу искусства, ведь то, что не продавалось - сжигалось.
106 views14:44
Открыть/Комментировать
2022-06-20 15:48:22 Вообще интересная тенденция "не оценивать" творчество как творчество. Мне кажется тоже показательный взгляд.
95 views12:48
Открыть/Комментировать
2022-06-20 15:46:48 Хорошее интервью и напоминание о том, кем работали голоса СССР. И почему они были кочегарами, строителями... Была ли возможность говорить и творить свободно? Нет. И именно это один из важных показателей: не хочешь писать гос пропаганду - пиши в кочегарке тихо.


Б. Гребенщиков: "Художник не может творить общаясь с властью".


Майк Науменко

До того как группа "Зоопарк" прославилась, ее лидер Майк (Михаил) Науменко работал сначала звукорежиссером в Большом театре кукол в Санкт-Петербурге, потом — сторожем в мастерской по обработке дерева.


Виктор Цой

Рок-музыкант и лидер группы "Кино" Виктор Цой работал кочегаром в котельной в Санкт-Петербурге. В ней собиралась вся рок-тусовка музыканта. Этому месту Цой даже посвятил песню "Камчатка".

Александр Ф. Скляр

Александр Феликсович Скляр, лидер рок-группы "Ва-БанкЪ", окончил МГИМО и пять лет проработал дипломатом в КНДР. Ходят слухи, что из профессии он ушел по собственному желанию, объяснив это тем, что собирается поступать в консерваторию. Но на самом деле, дипломатическая деятельность мешала ему заниматься рок-музыкой. По данным музыкального критика Владимира Марочкина, Скляра уволили из-за того, что на одном вечере отдыха он исполнял под гитару белогвардейские песни.

Константин Кинчев

Лидер группы «Алиса» Константин Кинчев в разное время работал грузчиком в булочной, натурщиком в Суриковском училище, администратором женской команды по баскетболу и учеником фрезеровщика, чертежника и художником-оформителем на заводе "Наука". Музыкантом Кинчев решил стать в 15 лет, когда в пионерском лагере "Звездочка" услышал рок-коллектив Black Sabbath. Первые его композиции были в стиле этой группы.

Юрий Шевчук

Лидер "ДДТ" Юрий Шевчук работал учителем в одной из сельских школ в Башкирии. После переезда в Ленинград был и дворником, и кочегаром, и даже сторожем.

Борис Гребенщиков

Гитарист "Аквариума" Борис Гребенщиков имеет математическое образование и до прихода славы трудился в НИИ социологии, продолжая сочинять песни и выступать с концертами. Музыкант был исключен из рядов комсомола после выступления на рок-фестивале в 1980 году в Тбилисси и уволен с работы.

Владимир Шахрин

Владимир Шахрин когда-то занимался монтажными работами в СУ-20 Свердловского домостроительного комбината. Параллельно он с товарищами создал группу "Чайф", которая изначально репетировала и играла в одном из екатеринбургских ДК.




102 views12:46
Открыть/Комментировать
2022-06-17 12:06:14
Антивоенная проекция русских аниматоров на музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Горжусь.
123 views09:06
Открыть/Комментировать
2022-06-16 21:07:33
Почему так красиво
187 views18:07
Открыть/Комментировать
2022-06-15 21:49:18
И снова искусство в NFT формате выстреливает и провоцирует споры

Флорентийская галерея Уффици заработала €70 тыс. на продаже NFT на основе «Мадонны Дони» Микеланджело Буонарроти. Купил ее частный коллекционер из Рима. Общая сумма сделки составила €240 тыс.

Самое здесь увлекательное, конечно, не сами суммы, а споры вокруг права собственности на токены мировых шедевров. В то время, как итальянская интеллигенция задается вопросом, что даёт токен владельцу, сама галерея как бы не скрывает, что ничего он, кроме приятного чувства «я хозяин!», не получает.

«Собственник не может использовать полученные изображения для выставок или иных несанкционированных музеем проектов, а сами работы остаются собственностью Итальянской Республики», – говорит галерея.
253 views18:49
Открыть/Комментировать