AGENA ART

2023-02-22 18:06:08 Само слово происходит от старославянского слова "кокош", обозначающего курицу или петушка. В церковной архитектуре - это полукруглая или килевидная фальшивая закомара, наружный декоративный элемент отчасти напоминающий птичий гребень. Располагался на стенах, а также у оснований шатров и барабанов глав уменьшающимися рядами. Часто украшал русские церкви в XVI, и особенно в XVII веке.

Больше информации о зодчестве того периода в новой лекции онлайн-курса "История русского искусства" от С.С. Морозовой (РГГУ). Открыть/Комментировать

2023-02-21 18:56:20 Музей русского импрессионизма в Москве открыл выставку "Отличники", посвященную итогам заграничных стажировок лучших выпускников петербургской Академии Художеств и московского МУЖВЗ XIX - начала XX вв. Экспозиция в хронологической последовательности показывает академистов, передвижников, символистов и т.д. Сразу бросается в глаза, что, несмотря на все строгие учительские установки, молодые художники впитывали в себя самые современные европейские влияния (барбизонцев, импрессионистов и т.д.). А на третьем этаже как раз расположены работы тех западных мастеров, что служили примером для отечественных.

Больше информации о художниках с выставки в новом онлайн-курсе "История русского искусства", а об их вдохновителях в курсе "Европейское искусство XIX века". Открыть/Комментировать

2023-02-20 18:52:32 Уже сегодня с онлайн-лекции "Архитектура как вид искусства" в Академии начнётся курс "Архитектура от А до Я с точки зрения искусства". В прямом эфире кандидат искусствоведения А.А. Аронова (РГГУ) расскажет об основных подходах к пониманию архитектуры как искусства, а после лектор обязательно ответит на все ваши вопросы по теме!
Ждём вас в 20-00! БЕСПЛАТНО!



Подробнее: На нашем сайте. Ссылка в шапке профиля. Все прошедшие лекции доступны в записи. Открыть/Комментировать

2023-02-17 19:15:03 Это одна из наиболее значительных древнерусских художественных школ XII-XV вв.
Для неё были характерны конкретность и лаконизм стиля.
Строятся срав­ни­тель­но не­боль­шие одногла­вые четырехстолп­ные церкви.
Монументальная живопись отличается энергичной манерой письма и экс­прес­сив­ной трак­тов­кой об­ра­зов.
Иконописи присуща связь с народным творчеством, обобщённый рисунок и яркий колорит.

Больше информации в новом онлайн-курсе Академии от С.С. Морозовой "История русского искусства". Открыть/Комментировать

2023-02-16 18:11:00 Буквально вчера Эрмитаж объявил об открытии в следующем году нового филиала "Эрмитаж-Евразия" в Оренбурге, а другие его подобные институции уже работают в Казани (с 2005 года), Выборге (с 2010 года), Омске (с 2019 года) и Екатеринбурге (с 2021 года). У Третьяковки же есть филиал в Самаре, а на стадии строительства находятся новые отделы в Калининграде и Владивостоке. Несмотря на все трудности работает филиал Русского в испанской Малаге, а американский музей Гугенхайма подготавливает новое здание в Литве.

Полезно ли такое громкое имя для провинциальных музеев? Или нужен свой бренд, а такой экспорт годится только для заграницы? С одной стороны могут даваться экспонаты из фондов знаменитого музея, а с другой не возникает чего-то нового знакового? Вопрос сложный. А что думаете вы?

Больше о современных музеях в курсе "История архитектуры музеев мира" от О.Б. Струговой (МГУ). Открыть/Комментировать

2023-02-15 18:58:22 Размышляя над созданием занавеса для Большого театра Константин Юон решил создать монументальный образ нового мира. Однако художник не решился использовать набросок с изначальной целью, превратив его свою самую известную и в то же время нехарактерную картину. Колористически великолепные "лучи", динамичность и выразительность "наивного символизма" полотна сделали его одной из самых значимых раннесоветских картин, пытающихся объяснить новую действительность.

Больше информации о творчестве художника в новом онлайн-курсе Академии "История русского искусства" от кандидата наук С.С. Морозовой. Открыть/Комментировать

2023-02-13 18:22:25 Музей коллекционера Соломона Гуггенхайма расположен в Нью-Йорке на Манхэттене, в пределах т.н. музейной мили. Проект был заказан знаменитому мастеру "органической архитектуры" Фрэнку Ллойду Райту как музей непредметной живописи, посвященный раннему модернизму. Однако здание с фасадом в виде закрученных по спирали и поднимающихся вверх бетонных полос было открыто уже после смертей мецената и зодчего (уже включая в себя фигуративное, постимпрессионистское и современное искусство). В настоящее время музей входит в число памятников ЮНЕСКО, является одним из самых посещаемых и обладает почти десятком филиалов по всему миру.

А больше информации об архитектуре музеев в курсе "История архитектуры музеев мира" от О.Б. Струговой (МГУ) в нашей Академии. Открыть/Комментировать

2023-02-10 19:00:51 Марк Витрувий Поллион был римским гражданином из Кампании.
Служил военным инженером под началом Юлия Цезаря.
Наиболее значительным его произведением стала базилика Фано, но Плиний упоминает его в качестве мозаичиста.
Десятитомная «De Architecture» зодчего единственное дошедшее до нас античное сочинение подобного рода.
Был заново открыт уже мастерами Возрождения.

Больше информации о теоретических находках архитектора в первой БЕСПЛАТНОЙ лекции онлайн-курса "Архитектура от А до Я с точки зрения искусства" от А.А. Ароновой (РГГУ) в нашей Академии. Открыть/Комментировать

2023-02-09 19:24:55 Уже сегодня в 20-00 в нашей Академии с бесплатной онлайн-лекции о Киевской Руси X – середины XI века начнется новый долгожданный курс "История русского искусства". В прямом эфире кандидат наук и преподаватель РГГУ С.С. Морозова расскажет о периодизации и начале древнерусского искусства, а также ответит на ваши вопросы по теме. Открыть/Комментировать

2023-02-08 18:59:43 Производство «Каподимонте» появилось в Италии благодаря внучке покровителя Мейсенского фарфора - курфюрста Августа Сильного. Она, выйдя замуж за Бурбона, смогла переманить немецких мастеров на южный полуостров. Фарфор был так популярен, что неаполитанский король Карл, став правителем Испании, перенес местное производство вслед за собой в Мадрид. Благодаря высококлассной репутации множество фарфоровых мануфактур Неаполя взяли себе это название, но настоящим приемником стало новое королевское производство. Так что вскоре сын Карла, Фердинанд, стал первым, кто использовал фарфоровую продукцию в качестве дипломатических даров. С середины XX века всю цветочную неаполитанскую керамику называют «Каподимонте», и это название, в дань традициям, утверждено лично президентом Итальянской республики.

Больше о декоративно-прикладном искусстве в курсе Академии "Художественные стили жилого интерьера и европейское дпи" от Е.В. Долгих (ведущего эксперта). Открыть/Комментировать