В этом октябре прошел первый выпуск ярмарки Paris+, организова | Ассоциация Галерей
В этом октябре прошел первый выпуск ярмарки Paris+, организованной командой Art Basel и пришедшей на смену FIAС, главной ярмарке современного искусства во Франции. Объявление о проведении ярмарки такого масштаба в даты, стандартно приписываемые FIAC, не могло не повлечь за собой скандал внутри парижского арт-сообщества. И хотя сопутствующие слухи и дискуссии не унимались до самого дня открытия, успех ярмарки в итоге только укрепил позиции Парижа в гонке за право называться мировой столицей современного искусства, потеснив в этом списке Лондон. В течение всех дней ярмарки почти не было слышно французской речи, она смешивалась с английским, испанским, немецким и в том числе русским. Сами галеристы отмечают большой наплыв гостей из самых разных стран, а некоторые называют ее одним из самых успешных международных арт-событий с момента начала пандемии.
Среди участников Paris+ крупнейшие игроки мировой арт-сцены, среди которых галереи Gagosian, Pace, Acquavella, White Cube, Hauser & Wirth и многие другие. На ярмарке были представлены как работы только восходящих звезд, так и произведения титанов истории современного искусства. Такое сочетание хорошо известного старого с неизведанным новым добавляло особую витальность всей экспозиции.
Продажи в день открытия задали планку всему периоду проведения ярмарки. Наиболее успешные из объявленных продаж в первый день — работа Joanne Mitchell "The border" за $4,5 млн., Robert Ryman "Untiteled" за $3 млн. у David Zwirner Gallery. Sadie Coles продала картину Alex Da Corte за $100 тыс., работу Jonathan Lyndon Chase за $55 тыс. и две масштабные работы Alvaro Barringto по 150 000 тыс. за каждую. Perrotin сообщили о продаже работы Tavares Strachan за $150 000 тыс., работы Emma Webster за $100 тыс. – $150 тыс. и работы Susumu Kamijo за $130 тыс.
С точки зрения выборки искусства многие посетители отмечали большую коммерциализацию ярмарки в сравнении с FIAC, что Paris+ par Art Basel напоминала больше свои американские издания, нежели европейские аналоги. Выбор галеристов в основном пал на хорошо узнаваемые имена с большим ценником, а также работы, имеющие большой декоративный потенциал.
Интересно было отметить, что многие галеристы совпали при подборке авторов для экспозиции. На стендах сразу нескольких галерей можно было встретить работы Pablo Picasso, Lucio Fontana, Jean-Michel Basquiat, Ai Weiwei, Tracey Emin и других. Среди основных тенденций в творчестве молодых авторов можно назвать интерес к прикладному искусству, много объектов, обращающихся к традиционным техникам и материалам.
В дополнение к основному проекту ярмарки параллельно были организованы несколько site-проектов, благодаря которым Paris+ cмогла затянуть в себя весь Париж. Просто прогуливаясь по улицам города вы становились невольным участником инсталляций, таких художников как Nina Beier с ее мраморными львами в саду Тюильри или Alicja Kwade и ее космическими объектами на Вандомской площади.
Для меня как человека, впервые оказавшегося на мероприятии такого масштаба, было приятно видеть узнаваемый формат и убедиться, что отечественные ярмарки с точки зрения организации во много совпадают с мировыми мастодонтами. Расслабленный характер общения галеристов с посетителями и коллекционерами, комфортная, располагающая атмосфера, публика из самых разных уголков планеты — все это создавало ощущение праздника.
Пока неизвестно станет ли ярмарка регулярной, но даты и место проведения в следующем году уже объявлены.
Текст: Мария Погодина, галерист Pogodina Gallery
