Получи случайную криптовалюту за регистрацию!

Колтрейнспоттинг

Логотип телеграм канала @coltranespotting — Колтрейнспоттинг К
Логотип телеграм канала @coltranespotting — Колтрейнспоттинг
Адрес канала: @coltranespotting
Категории: Музыка
Язык: Русский
Страна: Россия
Количество подписчиков: 856
Описание канала:

Джаз: хронологическое исследование эволюции жанра - от 1918 до ????
Музыка 1920-х, 1930-х, 1940-х и 1950-х. История раннего джаза.
Для связи: https://t.me/DaniilVilenskiy

Рейтинги и Отзывы

2.00

3 отзыва

Оценить канал coltranespotting и оставить отзыв — могут только зарегестрированные пользователи. Все отзывы проходят модерацию.

5 звезд

0

4 звезд

0

3 звезд

1

2 звезд

1

1 звезд

1


Последние сообщения

2021-06-25 18:14:51 Чарли Паркера мы оставили прогуливающимся в образе Адама по лобби подожжённого им отеля. Нагое дефиле, правда, оказалось непродолжительным – прибывшие на место калифорнийские копы выходку Бёрда не оценили и увезли его в неизвестном направлении. С чудовищной ясностью перед ним замаячила перспектива повторить путь Бадди Болдена и отправиться на принудительное лечение в одно из заведений, предназначенных для психопатов-преступников. Из подобных заведений, естественно, редко кто выбирался.

Но Паркеру повезло – в лице Росса Расселла у него обнаружился ангел-хранитель. Будущий биограф Бёрда и основатель Dial Records не для того вложил в лейбл все свои капиталы, чтобы его единственный звездный артист после записи нескольких сторон отправился гнить в психушку. Он добился передачи дела Паркера известному своими либеральными взглядами судье и уговорил того отправить обвиняемого на минимальный срок в госпиталь Камарилло – просто-таки всесоюзную здравницу по сравнению с остальными вариантами. В Камарилло Бёрд быстро пошёл на поправку. Возможно, даже чересчур быстро. Сначала он огорошил знакомых тем, что принялся огородничать, а вскоре к огромному огорчению Расселла объявил, что собирается завязать с музыкой и заделаться каменщиком (не вольным). К счастью, по прошествии времени Паркер снова затосковал по сцене и к моменту своего освобождения был полностью готов возобновить покорение джазовой вершины, будто и не было 6 месяцев заточения.

Будто и не было 6 месяцев заточения, в жизнь Паркера вернулись и старые привычки. Так, перед своей последней калифорнийской студийной сессией для Dial Бёрд пропал. Его разыскивали битых два часа, пока Ховард Макги не обнаружил его мирно спящим в ванной в полном одеянии. Чарли как могли привели в чувство, и спустя какое-то время он уже был в студии. Матерясь и с трудом размыкая тяжёлые веки, он с необъяснимой лёгкостью исполнил написанный им накануне в той же ванной необычный блюз. Додо Мармароза снабдил этот блюз изобретательным вступлением, а молодой тенор Уорделл Грей – воздушным соло. Но необычным его делают не соло, а устланный барабанщиком Доном Ламондом ритм – столь непривычный, что музыканты поначалу постоянно сбивались и не могли разобраться, когда им вступить. Паркер, раздраженный медлительностью своих коллег (и для этого его будили?), даже взял бутылку вискаря и вышел из студии со словами “позовите, когда разберётесь”. Они, конечно же, разобрались и позвали, а результат получил название Past Due. Правда, под этим оригинальным названием никто эту композицию сейчас уже не знает, потому как Росс Расселл решил в отместку за доставленные неудобства увековечить огородничество Бёрда и выпустил запись под названием Relaxin’ at Camarrillo.

#Y1947 #charlieparker #howardmcghee #dodomarmarosa #wardellgray #barneykessel #redcallender #donlamond
159 views15:14
Открыть/Комментировать
2021-06-16 08:28:04 Все знают, что электрическую лампочку изобрёл Томас Эдисон. На самом деле это не так, и подобные приборы существовали задолго до появления его прототипа, но кто сейчас об этом помнит? Усовершенствования Эдисона настолько повысили функциональность лампочки, что именно его портрет по праву украшает учебники. То, что Эдисон сделал для электричества, Элла Фицджеральд сделала для скэт-вокала. Да, скэт существовал задолго до того, как к нему обратилась Элла и, как бы нам не хотелось верить в обратное, даже задолго до того, как Луис Армстронг во время записи Heebie Jeebies забыл слова и в попытке спасти запись начал голосом имитировать звук своей трубы. Но Элле первой удалось раздвинуть тесные рамки, в которых находился скэт до середины 40-х, и превратить его из декоративного, а то и вовсе новелти элемента, в полноценный художественный инструментарий.

Прежде чем обратиться к музыке, просто напомню, как развивалась карьера Фицджеральд в начале 40-х. Популярность Эллы стабильно падала, несмотря на эпизодическое присутствие её опосредованно связанных с джазом поп-шлягеров в чартах. Критики тоже настороженно относились к её фигуре, отдавая должное её вокальным способностям, но ставя под сомнение выбор репертуара. В 1946 она отправилась в турне с оркестром Диззи Гиллеспи, но многие, в том числе и некоторые музыканты, поначалу видели в этом лишь коммерческий ход – желание за счёт громкого имени из эпохи свинга на афише привлечь не самых искушённых слушателей. Элле оказалось достаточно выпустить один сингл, чтобы и музыканты, и критики, и фанаты джаза навсегда изменили своё мнение о ней. Слишком уж не соответствовал этот сингл её образу и сложившимся ожиданиям.

Ожидание. Типичная Элла 40-х поёт испытанный временем гершвиновский стандарт Lady Be Good – первую пару квадратов она исполняет сладким невинным голосом, строго следуя оригинальной мелодии, затем идёт безобидное инструментальное соло, после чего Элла выдаёт пару искусных джазовых трюков,
приближаясь к ожидаемой и комфортной кульминации.

Реальность. Уже в первом исполненном не скэтом квадрате вокал Эллы играется с ритмом, и подражает саксофону (на словах "oh lady, oh lady"). Но это только раскачка – следом слушателей ждут абсолютно боперское скэт соло с интересными гармоническими ходами и автоцитата из a-tisket, a-tasket. Ещё один сюрприз – ловкое подражание скрежещему контрабасу Слэма Стюарта (1:45), который, напомню, сам всегда мычал на октаву выше своего смычка. За ним следует уже совсем свободный от мелодических рамок оригинала скэт квадрат, заканчивающийся прямой цитатой из Гиллеспи (2:45). Скэт это почти всегда синоним импровизации, но было бы наивным предполагать, что Элла входила в студию Decca без чётко проработанной схемы – фактически вокальной аранжировки. Это невероятно тщательно продуманная работа, где нет ни одного лишнего звука, ни одной случайно выбранной гласной и согласной.

Как будто одного этого вокального tour de force было мало, на обратной стороне сингла вышла ещё и два года пылившаяся на полках версия Flying Home – тоже невероятная запись, полностью пропетая скэтом, и явно цитирующая знаменитое соло Иллинойса Жаке. В одно мгновение Фицджеральд превратилась из живого памятника эпохи жёлтых корзинок в самую передовую певицу джаза, которой первой удалось в полной мере адаптировать свой вокал к нововведениям Паркера и Гиллеспи.

#Y1947 #ellafitzgerald
144 views05:28
Открыть/Комментировать
2021-06-10 16:07:00 (2/2) Дайджест альбомов 1946

Baby Dodds – A Session With Baby Dodds (Circle)

Spotify

"Барабаны Бэйби Доддза для нас абсолютная анафема!" – писал в середине 40-х воинственный Леонард Фезер. Зря писал. Меж скучных новоорлеанских стандартов затесались две неожиданные самобытные сольные импровизации – ранние манифестации чёрного минимализма.

Benny Goodman – Goodman Sextet Session (Columbia)

Стриминги

Очередное доказательство хладнокровного (что не значит безжизненного) профессионализма Гудмана. Шли годы, менялся состав исполнителей, а его камерный ансамбль, несмотря ни на что, держал свой высокий уровень. И если по молодости лучи славы его порой ослепляли, заставляя выпускать пусть качественную, но всё же безвкусицу, то в 40-х он стрелял почти без промаха.

Ike Quebec - Tenor Sax (Blue Note)

Discogs

Первый альбом заметного в начале 40-х саксофониста на Blue Note – компании, с которой он сотрудничал ещё и в качестве менеджера по репертуару. Под его руководством лейбл как раз и “обопился” в конце 40-х. Даже на этих ранних записях слышно, что Квебека – обладателя мясистого тона а-ля Уэбстер – самого тоже тянуло в сторону современного джаза. Тянуло, но не всегда дотягивало.

Georgie Auld - The Most Versatile Saxophonist of Our Time (Musicraft)

Spotify

Смотришь на название альбома, и сразу хочется хаять его автора – скромнее надо быть, скромнее. Хаять можно не только за название – эту солянку из слащавых интерпретаций хитов предыдущего десятилетия и попыток замешать свинговую ритм-секцию с солистами-боперами не спасают даже именитые гости – Хок и Диззи.

James P. Johnson – Fats Waller Favorites (Decca)

Стриминги

Учитель переосмысляет наследие превзошедшего его ученика. Получается это у легенды страйда на удивление скучно и бездушно.

#Y1946 #jazzdigest #babydodds #bennygoodman #jamesjohnson #georgieauld #ikequebec
96 views13:07
Открыть/Комментировать
2021-06-10 16:05:42 (1/2) Дайджест альбомов 1946

Теперь описание каждого года буду заканчивать небольшим обзором самых заметных альбомов. На некоторые не хватило времени, другие просто не понравились, но упомянуть для полноты картины их всё же нужно.

Bunk Johnson and His New Orleans Band - Hot Jazz (RCA Victor)

Стриминги

Возродившийся из нищеты и забвения корнетист, на байках о своём былом около-Бадди-Болденском величии сколотивший вокруг себя настоящий культ, на поверку оказывается явным анахронизмом. За что современники так любили эти непримечательные стандарты в новоорлеанском стиле, понятно не всегда.

The Andre Previn Trio – Plays Duke Ellington (Sunset)

Стриминги

Прославленный дирижёр, принадлежащий скорее к миру академической музыки, начинал с джаза и своё юношеское увлечение Эллингтоном сохранил на всю жизнь. Трудно представить, что классические композиции Дюка, будучи лишены его фирменного звучания и сведены к формату фортепианного трио, вдруг зазвучат интереснее оригинала, но в целом интерпретации вышли любопытными.

Pee Wee Russell Jazz Ensemble – S/T (Disc)

Spotify

Местами унылое повторение устаревших 20 годами ранее формул, местами диксиленд здорового человека с витающим в воздухе призраком Бикса. Ну и сам Расселл, конечно, замечательный кларнетист, что особенно заметно в лиричных вещах.

Nat King Cole Trio ‎– The King Cole Trio Vol. 2 (Capitol)

Spotify

Второй альбом трио вышел чуть менее удачным, чем выдающийся дебют. Телепатическая связь музыкантов, впрочем, никуда не делась, а Коул по-прежнему мастерски сочетает оригинальные мелодические завихрения с умиротворяющим, приличным до неприличия вокалом.

Hazel Scott – A Piano Recital. A Bit of Jazz and Classics (Signature)

Стриминги

Традиционный для Скотт компот из переработанной в джазовом ключе классики, стандартов и собственных композиций. Намешано знатно: патетичность и нежность Шопена приобретает вдруг почти мультяшную весёлость, сменяясь агрессивным ритмом буги-вуги, чтобы под конец ошарашить слушателя меланхоличной импрессионистской пьесой.

#Y1946 #jazzdigest #bunkjohnson #andreprevin #natkingcole #hazelscott #peeweerussell
103 views13:05
Открыть/Комментировать
2021-06-07 18:19:10 Анимация и джаз к середине 40-х уже настолько плотно срослись, что даже в тех мультфильмах, где джаз не звучит, всё-равно нет-нет да и промелькнёт в эпизодическом персонаже пластика Кэба Кэллоуэя или мимика Фэтса Уоллера. Диснеевский After You’ve Gone от остальных мультфильмов отличает фокус, который с внешних атрибутов джазовой сцены переведён непосредственно на музыку. Следуя заветам сюрреалистических эпизодов Фантазии, авторы пускают антропоморфный квартет инструментов по следам музыкальных метаморфозов квартета Бенни Гудмана. Получается очень органично.

#Y1946 #bennygoodman #teddywilson #sidweiss #cozycole #jazzmovie
217 viewsedited  15:19
Открыть/Комментировать
2021-06-04 17:23:20 Эллу Фицджеральд в этом канале я не упоминал уже очень давно, а всё потому что начало 40-х выдалось для неё не слишком удачным. Элла, распустившая унаследованный от Чика Уэбба оркестр, пустилась в одиночное плавание, но популярность её падала с каждым годом. Удивительно, но и критиками, и ценителями джаза Элла, которой не было ещё и тридцати, воспринималась в качестве звезды уже прошедшей эпохи. Этому способствовал и не самый удачный репертуар, состоящий преимущественно из поп-песен (порой второсортных). И пусть вокал самой Эллы оставался как всегда безупречным, но на фоне происходящих в джазе радикальных изменений ничего кроме скуки её записи не вызывали. Выправить ситуацию призван был вездесущий Милт Гейблер, раскрывший в Элле талант к дуэтам.

Stone Cold Dead in the Market с Луи Джорданом

Бывший напарник Эллы по оркестру Уэбба был настолько популярен, что в 1946 его синглы 33 недели (!) возглавляли ритм-н-блюз чарт Billboard, периодически забираясь и на вершину поп чарта. В переводе с номенклатурного это означало, что Луи обожали и белые, и чёрные слушатели. Для дуэта с ним Элла сама выбирала песню, неожиданно остановившись на калипсо – жанре, который к тому моменту ещё не проник в американскую массовую культуру. И Элла, и Луи настолько мастерски сымитировали карибский акцент, что впервые услышавший запись босс Decca Джек Кэпп пришёл в ярость, утверждая, что такую тарабарщину слушатели не поймут. Он настрого запретил Гейблеру издавать подобное и велел организовать повторную сессию. Тому же оригинал настолько полюбился, что он на свой страх и риск всё же выпустил его в свет. Когда же песня стала большим хитом, Кэпп, уверенный, что слышит обновлённую версию, не преминул напомнить Гейблеру о своём вкладе в успех: “ну? Теперь-то ты рад, что переделал запись?” Гейблер, конечно, в ответ лишь скромно промолчал.

You Won’t be Satisfied с Луисом Армстронгом

Луис и Элла – наверное, самый известный вокальный дуэт в джазе, – тоже был затеей Гейблера. Не выдающуюся в целом песню они исполнили великолепно, начав с прямолинейного, но искреннего эстрадного исполнения, и по-настоящему раскрывшись лишь в последние 30 секунд записи. Для Луиса эта запись стала последней на Decca, позже в 1946 он сменил лейбл на RCA Victor, начав возвращение к джазовым корням, результатом которого стал его All Stars. Элла же, устав от поп-хитов, была готова явить миру свою джазовую сущность. Об этом в следующем посте.

#Y1946 #ellafitzgerald #armstrong #louisjordan
146 views14:23
Открыть/Комментировать
2021-05-30 11:18:25 Чарльз Мингус, или Барон Мингус, как он сам себя нескромно называл в начале своей карьеры, к середине 40-х был уже известен в роли басиста-виртуоза. Популярность пришла к нему, когда Луис Армстронг, вопреки укоренившейся репутации ретрограда всегда внимательный к новым талантам, пригласил молодого Мингуса в свой оркестр. Тот, правда, вскоре в ужасе сбежал от Сатчмо, опровергая тезис о том, что противоположности притягиваются, но молва о необычном басисте, переучившимся с виолончели, уже успела облететь всю Калифорнию.

При этом на дебютных записях в качестве лидера Мингус редко выводит собственный контрабас на первый план, предпочитая сосредоточить внимание слушателей на своих способностях композитора и аранжировщика. Среди этих ранних, неровных и в целом сыроватых номеров, один стоит особняком – Weird Nightmare, к которому Мингус в течение последующих лет ещё не раз обращался, выделяется и запоминающейся мелодией, обыгранной в соло Лаки Томпсона, и жутковатой атмосферой, которую создаёт зловещее завывание четырёх саксофонов. Сама жизнь Мингуса в этот момент тоже постепенно превращалась в кошмар – его жена съехала от него, забрав с собой двух новорожденных сыновей, а сам он, борясь с депрессией, вынужден был устроиться работать на почту, чтобы хоть как-то свести концы с концами.

#Y1946 #charlesmingus #luckythompson #leeyoung #williesmith
135 views08:18
Открыть/Комментировать
2021-05-27 18:18:51 В раннем джазе что не биография, то приключенческий роман. Мой личный топ сумасшедних историй возглавляет, конечно, Слим Гэйлард, мальчишкой потерявшийся в средиземноморском порту, а потом работавший на мафию в Америке. Где-то рядом с ним я бы поставил и биографию самопровозглашённого изобретателя всего на свете Джелли Ролл Мортона, продававшего подсоленную кока-колу под видом лекарства от туберкулёза. Ну а третьей в этом списке можно смело ставить Валайду Сноу, чьё имя сейчас известно куда в меньшей степени, но чья биография была не менее невероятной.
 
Валайда, получившая своё необычное имя в честь города Владивостока, уже с пяти лет начала выступать в семейном ансамбле, в котором она пела, танцевала и играла на десятке разных инструментов в диапазоне от арфы до кларнета.  Её главным увлеченем была труба, и уже к 20 годам она успела поездить с гастролями по стране, поучаствовать в успешных гарлемских ревю и даже засветиться в Бродвейской постановке. Причина, по которой её имя так редко упоминают, проста: в середине 20-х, ещё на заре своей карьеры, Сноу покинула Америку и отправилась в продолжительное путешествие по миру, успешно выступив в Бирме, Китае, Советской России и Европе.  
 
Вернувшись уже сформировавшейся артистской, она, казалось, обязана была наконец получить долгожданное признание на Родине, но вместо этого столкнулась со шквалом критики. Всё началось с того, что разменявшая четвёртый десяток Валайда вышла замуж за 19-летнего Ананиаса Берри, участника успешной танцевальной группы Berry Brothers. Молодожёны собирались отправиться в совместный тур, но потеря ведущего танцора не входила в планы остальных участников семейного предприятия, и они развязали против Валайды настоящую медиа-войну. Основной болевой точкой, на которую давили газеты, стала разница в возрасте супругов. Тут ещё на радость прессе откуда ни возьмись объявился бывший супруг Валайды, за которым она была замужем в 15 лет, и вспоминать о котором ей точно не хотелось. Проблема заключалась в том, что считать себя бывшим бывший супруг решительно отказывался, и Валайду в итоге даже арестовали за двоебрачие. Брак с Берри не выдержал стольких испытаний, и Валайда вскоре опять отправилась искать счастья за океан.
 
В Европе Валайда вновь добилась успеха, примерив на себя богемный, граничащий с экстравагантностью образ жизни. Например, передвигаться она предпочитала в фиолетовом кабриолете со слугой, личным шофёром и ручной мартышкой. Причём все трое были одеты в одинаковую униформу (swag alert!).  Естественно, подобный образ жизни сопровождали и вещества, всё больше овладевающие её сознанием. Проблема была ещё и в том, что для накротического китча чёрной женщины времена в Европе наступали не самые подходящие. С нацизмом Валайда впервые столкнулась в Копенгагене, где её гастроли были прерваны немецкой оккупацией. И вот тут история становится совсем запутанной. Вернувшись в Америку в ужасном состоянии (по приезду она весила всего 35кг), Валайда принялась рассказывать о месяцах в фашистском концлагере и пережитых ей ужасных пытках. Эти рассказы до определённой степени вернули её в американское публичное пространство, но есть ли в них хоть толика правда, наверняка сказать нельзя. Скорее всего всё это время Вадайда сидела в датской тюрьме за хранение наркотиков и кражу. Не исключено также, что датские власти таким образом просто пытались спрятать её от немцев.  Какая из версий верна, мы уже никогда не узнаем, но сама Валайда по возвращению в Америку была уже совсем не той, что прежде. Смотрим на один из её саундиз из 1946 и убеждаемся, что титула "королевы трубы", присвоенного ей в 30-х, она была уже вряд ли достойна.
 
#Y1946 #soundie #valaidasnow
202 viewsedited  15:18
Открыть/Комментировать
2021-05-26 08:02:00 После войны Джанго Рейнхардт, переживший две неудачные попытки побега из оккупированной Франции, превратился в одного из культурных героев сопротивления. Наступили радостные дни. Сразу после победы союзников к нему в Париж приехали музыканты оркестра Гленна Миллера, а вскоре после этого он воссоединился со своим верным другом Стефаном Граппелли, благоразумно решившим переждать войну в Британии. Ещё одна добрая весть пришла из-за океана – сам Дюк Эллингтон приглашал их с Граппелли поучаствовать в его концертах. Джанго по одному ему известным причинам утаил приглашение от своего партнёра и отправился покорять Америку в одиночку.

Вояж вышел неоднозначным. Для начала приехавший без гитары и багажа Джанго с удивлением обнаружил, что его имени нет на афишах предстоящих концертов Дюка. Следом Джанго узнал, что играть придётся на непривычном Гибсоне со звукоусилением – этот инструмент, как и прочие американские гитары, он сразу невзлюбил. Были и другие проблемы – Джанго привык, что гитары для него настраивает его брат Джозеф, переводчиком ему служит Граппелли, а Шарль Делоне или Андре Экян следят, чтобы он не набедокурил сверх меры. Здесь же он оказался один на один с чужой ему культурной средой, и столкновение это, естественно, вылилось в инциденты, которые раздражали и его самого, и Дюка.

Так, Джанго был уверен, что раз уж ему преподнесли перед первым концертом новую гитару, то того же можно ожидать и в каждом новом городе, и ему в итоге на собственные средства пришлось приобретать столь ненавистную ему "американскую жестянку". Один из концертов Джанго и вовсе пропустил, засидевшись со знакомым в баре. Но самое главное, что несмотря на тёплый приём американской публики, сам Джанго не сумел показать всего того, на что был способен. Дело не только в дискомфорте от новой гитары и непривычных ему огромных концертных залов – просто оркестр Эллингтона с его сложными аранжировками и отточенным звуком каждой секции никак не сочетался со спонтанностью Джанго. На записи их концерта в Чикаго это отлично слышно – Джанго получает время лишь на четыре номера ближе к концу концерта, почти никак не взаимодействует с музыкантами и сам звучит как-то неожиданно бездушно, почти что буднично демонстрируя свою виртуозность.

Джанго в итоге пробыл за океаном лишь 3 месяца, уже в феврале 1947 возвратившись в более понятную ему Европу. Послушать же предлагаю записанную ещё до американского тура пьесу Coquette – результат лондонского воссоединения с Граппелли. Играют, как в старые добрые. Будто и не было этих 7 лет разлуки.

#Y1946 #djangoreinhardt #stephanegrappelli #duke
160 views05:02
Открыть/Комментировать
2021-05-19 17:51:13 ​​Одетый в армейскую форму Лестер Янг под привычным углом наклоняет свой саксофон, а как всегда улыбчивый Джо Джонс поддерживает друга на барабанах. Глядя на эту фотографию, можно предположить, что служба протекала для обоих, как отпуск. Однако с реальностью это постановочное фото ничего общего не имеет, и год в армии превратился для Преза в сущий ад. Согласно общепринятой мифологии, именно этот момент стал в жизни Янга переломным, навсегда изменив его звучание и дав начало продолжительному трагическому падению.

Янг тщательно избегал призыва, но в 1944 агент ФБР, притворившись его фанатом, сумел-таки заманить их с Джонсом в призывной пункт. Туда Лестер явился уже порядком набравшимся, открыто заявив о своих привычках. Но вопреки его ожиданиям это никак не повлияло на решение комиссии – его призвали. Призывник из него был тот ещё: 35-летний алкоголик, страдающий от эпилепсии, с изнеможёнными телом и разумом. Да и его взгляды на жизнь были явно несовместимы с милитаристскими идеалами. Лестер думал, что если уж его и призовут, то по крайней мере, как и других музыкантов его калибра, отправят прямиком в военный оркестр. По какой-то причине этого не произошло, и През в качестве рядового солдата отправился на военную базу в Алабаму. О своей службе там он предпочитал не вспоминать, коротко описывая её как "нескончаемый кошмар". Уже спустя несколько недель после его приезда офицеры нашли в его вещах траву и барбитураты, а также фотографию его белой жены Мэри Дэйл. Последнее для выходцев из южных штатов, составлявших основной костяк офицерского состава базы, было сродни красной тряпке для быка. Трибунал приговорил Преза к 10 месяцам гауптвахты (штрафных бараков) – невероятно суровое наказание для такого проступка. Вероятно, столь долгий срок стал ещё и результатом его собственного поведения во время разбирательства – Янг охотно подтверждал пристрастие к веществам и не демонстрировал никаких признаков раскаяния или желания соблюдать армейские порядки.

Что происходило в течение этих долгих 10 месяцев, мы можем лишь догадываться, но вернувшись со службы, През первым делом отправился в студию и записал там DB Blues, спрятав за аббревиатурой упоминание Detention Barracks – штрафных бараков. Блюз – лучший язык для подобных историй, и Янг владел им в совершенстве.

#Y1946 #lesteryoung #dodomarmarosa #redcallender
153 views14:51
Открыть/Комментировать